财经365讯，随着年岁渐高，蔡正仁登台的次数日益减少，观众更加渴求见到舞台上的他。每次，有他上场的演出，票都早早就告售罄。

       不久前，他带着孙女一起到东方卫视《喝彩中华》为中华戏曲喝彩，也在舞台上指点霍尊，让观众感受到昆曲之美。《海上名家》中，他回忆自己的艺术人生，竟然与《解放日报》也有一段缘。

       误打误撞与昆曲结缘

       蔡正仁与昆曲的结缘，还要从六十多年前讲起。

       因为他的父亲喜欢京剧，有剧团到镇上来演出时，父亲总是把蔡正仁带上一块看戏。蔡正仁回忆：“不仅看京剧，也看越剧、锡剧，我常常是看完了以后，回到家里头跟几个兄弟们模仿一下，大家一块玩儿。”

       由于中学没考取，12岁的蔡正仁在家里没什么事做。有一次，他的父亲从《解放日报》上看到一个招生广告，就告诉了蔡正仁。“当时是华东戏曲研究院昆曲演员训练班招生，一共招60名学生。”

       上世纪五十年代，昆曲――这个戏曲的“没落贵族”已过了鼎盛时期。虽然看过很多戏，但蔡正仁对昆曲却是一无所知。蔡正仁的父亲知道昆曲的困境，觉得没有前途，颇为犹豫。

        蔡正仁说：“我也没听说过昆曲是怎么回事，当时我就跟父亲说：只要跟京剧差不多，也是穿龙袍的，那我就想去考考试试看。”

事实上，当时尚年幼的蔡正仁的想法是去上海这个摩登大都市开开眼界，但对是否能考上昆曲班并没有抱太大希望。但是这个“偶然”竟就此改变了他的命运。

       12岁的蔡正仁只身前往上海。那时的艺考竞争激烈的程度不亚于今时今日，几千人报考，复试只有120个名额，120人中再选60人。“当时一看这个架式不得了，心想：我一个从农村小镇上来的，心里头也没底。”

       考场上，蔡正仁唱了一首歌，歌名叫《二郎山》。“这个《二郎山》是歌颂解放军在青海造一条公路，这个工程非常大，要翻越二郎山。我唱得很高昂，那个为他拉胡琴伴奏的弦竟然断了。”

       也许是天生清亮的高音嗓给考官留下了深刻印象，蔡正仁以高分考进了华东戏曲研究院第一届“昆曲演员训练班”。

       过形体关、倒仓关，从老生转小生

       学习传统戏曲不是件轻松的事。每天的课程都排得满满的：清晨6点起床，练早功，踢腿、下腰、跑圆场；上午练毯子功、把子功；下午拍曲、曲辞讲解、学工尺谱。

       蔡正仁喜欢唱，但形体上就有点吃力。“有个练功的项目叫搬腿。什么叫搬腿？就是一条腿站直了，不能蜷的，微曲也不能，就是站直了，老师拿一条（腿）顶住你的膝盖，然后另外他的手把着另外一条腿搬起来，这条腿也要伸直，一点点弯曲都不行。过程很苦，也很疼，我们私底下说这是上刑法。有些同学的腿比较适应，而且有些像我这个腿就不太适应。”

       第二个学期开始分行当，蔡正仁毫不犹豫选了老生。他的选择很大程度上受在家乡时看京剧的影响――戏里的皇帝都由老生扮演，前呼后拥、威风凛凛，蔡正仁一直很羡慕。

       他说：“小时候，我对小生是非常讨厌的，很不喜欢。这个跟我看到有些剧团里头演小生的演员水平比较差有关，所以没有好感。我进学校报到学习的时候，就抱定决心，如果要我演小生我坚决不答应。”

       但在昆曲里，小生却是主要行当。小生又分为巾生、官生、穷生和雉尾生。而官生又分扮演年轻官员的小官生，和扮演帝王的挂髯口的大官生。而蔡正仁甚为羡慕的“皇帝”戏，在昆曲里大多由大官生应工，比如最为出名的“昆剧三帝”：《长生殿》中的唐明皇，《千忠戮?惨睹》中的建文帝，还有《铁冠图?撞钟分宫》中的崇祯帝。哪里想得到，这些小生戏，如今都是蔡正仁的代表剧目。

       对于自己的转变，他坦言：“为什么后来小生成了我终生职业，主要是因为我看到了俞振飞老师。俞老师当时从香港回到上海，他听说上海有一个昆曲演员训练班，刚招满了60个学生，他很高兴，就跑到我们学校来看。他亲自跟朱传茗老师演了一出《评雪辩踪》。俞老师演那个穷生戏，他一出来就把我吸引住了。就打俞老师这个戏演完以后，我完全入了迷，脑子里就开始翻腾。我想：这么一个小生怎么演得那么可爱。”

       自此，蔡正仁对小生的看法发生了转变。但此时的蔡正仁还是老生组的学员，如果学得顺利应该不会转行。偏巧这时，蔡正仁进入了倒仓期。

      “倒仓”是戏曲演员逃不开的“生死关”，尤其是男孩子。青春期发育，嗓音变低变哑，如果迈不过这个坎，可能就此一蹶不振，甚至转行。蔡正仁的嗓子久久不见起色，有一段时间还被安排进了武生组。他非常苦闷彷徨，不甘心又无可奈何。

      “这个时候我的启蒙老师叫沈传芷老师，他教《雷锋塔》的《断桥》。那个小生组的许仙，沈老师好像都不是太满意。他就到老生组来挑人，挑来挑去就把我弄到小生组了，说你来学许仙。”

       没想到“许仙”一角一试就成了，不仅让老师眼前一亮，还受到众多“白娘子”的喜欢。这时，他的嗓子也渐渐恢复。机会加上努力，蔡正仁终于如愿以偿成了一名昆曲小生。

        从学形到学神，昆曲艺术学无止境

       没想到让蔡正仁从老生转行小生的“许仙”一角，成为他艺术生涯的起点。

       1961年8月，蔡正仁所在的“昆大班”提前毕业，与“京大班”组成京昆实验剧团。当时新中国的戏改已经如火如荼进行了十年，年轻有活力的京昆实验剧团成了一张文化名片，代表新中国的艺术形象出访香港。蔡正仁出演的《白蛇传》在香港取得空前成功。

        在香港一炮而红的蔡正仁正是春风得意、风华正茂。《白蛇传》日后也成为了他的代表剧目，越演越有了自己的风格。

       但有些戏，却是初学容易，越学越难，经历磨砺才能渐入佳境的。一出《太白醉写》，让蔡正仁愈发感到昆曲艺术的博大精深。

      “这个醉，有各种各样不同的醉态。醉态当中有各种不同的笑声、不同的醉步，还有眼是醉眼，你要让观众一看就说这是一个喝得酩酊大醉的一个大诗人。”蔡正仁说：“我在学《太白醉写》时还是个学生，没有喝过一滴酒。我就模仿老师的一举一动。所谓学得好，也就是学老师依样画葫芦。这个戏非常难演，但我把它演下来了，把这个困难就攻克了，当时自己有一点很得意的。”

      《太白醉写》原名《吟诗脱靴》，传奇《惊鸿记》中的两折，是难度极高的大官生戏。俞振飞是二十几岁的时候跟沈月泉先生学习了这出《吟诗脱靴》，和当时的蔡正仁年纪差不多，但是俞老师演了一次之后便不敢再演，直到四十岁后才在兰心大戏院再次演出，改名《太白醉写》，一举成为经典。

也是这出戏，让在昆曲艺术上不断钻研、勤学苦练的蔡正仁在四十岁的时候，越来越感到困惑。在一次演出中，他像往常一样扮好了上台，但熟悉的念白和身段却突然变得陌生起来，浑身都不对劲。戏演完，蔡正仁辗转反侧，连夜写信给老师俞振飞。俞老师的回信，让蔡正仁发怔。

       “他说：正仁，你终于明白了这个道理。什么道理？就是初学三年，走遍天下，再学三年，寸步难行，他就说你现在越来越感觉到不满意自己，不满意就是知道差距很大，他说我认为恰恰说明你有进步了。其实，我通过学《太白醉写》，也真的体会到了。”

       从学形到学神，从模仿动作到揣摩内心，蔡正仁经历了时代变化人生起伏，终于能够深入地理解李太白这个人物，可以在精神气质上贴近他。同样的动作，同样的醉态和笑声，因为有了深刻的理解和内在情感的支撑，才有了神韵。

       争分夺秒想“补”回失去的15年

       被蔡正仁看成最艰难的磨砺，无疑是他和整个昆剧经历的黑暗时期。

       1966年，“文革”爆发。

       蔡正仁起初留在团里跑龙套，演日本兵，再后来，连龙套也没机会演了。1967年，他被调离演员队，进食堂负责管账，兼管分发饭菜。蔡正仁完全不会管账，苦不堪言，没多久便被下放“五七干校”，每日插秧、摘棉花，彻底离开了剧团和舞台。

      “我是想不通的。一些老师被批斗，我也不明白。这么好的中华艺术，能够抢救下来，多好。但是没办法，我们亲手把我们学戏的剧本撕了，撕完了再放到煤球炉里烧掉。心很疼，倍觉可惜。”

       经过六年的“改造学习”，蔡正仁终于得到了一个回到舞台的机会。他进入《智取威虎山》剧组担任少剑波的C角。但是，昆剧小生出生的蔡正仁，怎么唱得了京剧老生？

       蔡正仁的想法很简单，他不想放弃舞台。他起早贪黑地练样板戏中英雄人物的唱段，全剧的唱念、身段都学下来，甚至练到与A角几可乱真的程度。但事实是，他从未有过一次真正演出少剑波的机会，大多数时候他还是只能演匪兵和老乡。即便这样，蔡正仁也很满足了，至少可以登台。

      “整个传统戏大概耽搁了整整有15个年头。这15年完全浪费了。如果这15年可以重来，我还可以学更多的戏、还可以排出更多的戏来。但没有如果，等到全面恢复传统剧，有的老师已经走掉了。”

      “文革”结束，蔡正仁领头，联合几位同学申请成立上海昆剧团，俞振飞出任首任团长。每个人都热情地投入练功、排练，想把失去的十几年抢回来。蔡正仁为了把昆剧小生的小嗓再练回来，又付出几倍努力，花了三年，才逐渐恢复。他和团员们一起以一年两三部的速度推出新戏，同时又着手恢复老一辈大家的代表剧目。

      “我的启蒙老师沈传芷还有俞振飞老师，当时还健在。有很多戏比如现在常演的《撞钟分宫》，就是沈传芷老师还健在的时候，我到他家里把它学下来，然后变成自己的。现在《撞钟分宫》成了我的一个非常著名的常演戏。”

       观众叫我蔡明皇，我千万不能自以为我就是蔡明皇了，那真的不知天高地厚了

       1986年，上昆启动了新编《长生殿》的计划。蔡正仁虽然从小就演《长生殿》中的经典折子戏，但这版《长生殿》排演可以说是一次全新的创作。一是要从单折戏丰富为整本戏，在年龄变化中塑造一个完整的、有性格层次的唐明皇形象；二是要突出唐明皇对杨贵妃情感的发展。蔡正仁在大官生的基础上，融入了老生、武生的表演，形象更为丰富感人。

      “整个昆剧界小生当中，大概演唐明皇演的最多的应该就是我了，所以观众给了我一个很美妙、动听的称号：蔡明皇。我自己感觉到这是观众的鼓励，我不能自以为我就是蔡明皇了，那真的不知天高地厚了。我认识到，只要是肯努力、肯下功夫，观众就欢迎，观众会给我们鼓励。我是很感谢观众对我的肯定。”

       八七版《长生殿》取得了巨大成功，不仅让白先勇惊为天人，还深深打动了日本观众，并为之后上昆几个版本的《长生殿》奠定了基础。

       1989年，蔡正仁担任上海昆剧团团长。虽然以他的本性只想当一个演员，但既然当了团长就得迎难而上，不遗余力地排大戏、排好戏。直至2007年，耗费他最大心力的四本《长生殿》上演。首演前的一个月，他卸去了团长职务，带着一份享受和荣耀回归纯粹的演员身份。

       他坦言：“大概从40岁以后，我一直演到现在，现在已经30多年近40年了，这个漫长的舞台实践，一方面确实恢复了传统，一方面还带出了一批学生。从这个角度来讲，昆曲可以继承发展下去，老天不负有心人。”

       如今，蔡正仁每周都会到上昆剧团排练厅给团员们教学，唐明皇的一个眼神、一个抬手都要仔细地指导，他坚持将这样的言传身教看成是自己传承昆剧的一种责任。

      “我认为，现在可以说是我从事昆曲60多年以来，最好的时光，也是最有希望的时光。我相信，只要昆曲界，包括我们的学生，大家共同努力，继续奋发图强，昆曲的未来会越来越好。”获取更多财经资讯，请随时关注财经365网站。